Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

вопрос

Топ-10 русского рэпа 2020


10. Morgenshtern - “Пососи”

Взорвавший медиа-тренды в 2019-м, в депрессивном 2020-м Моргенштерн продолжил с утроенной силой. Мега-успешный альбом, множество хитовых синглов - всё это принесло музыканту-блогеру не только славу, но также репутацию примитивного, беспринципного охотника за хайпом и успехом у не самой продвинутой аудитории.

И если о художественных достоинствах музыки Моргенштерна действительно можно спорить, то его одарённость как артиста отрицать глупо. Неформальный взгляд на собственный образ, убийственное чувство провокации и животная органичность в кадре - всё это максимально отчётливо проявилось в видео на песню “Пососи”. Подогрев аудиторию анонсами клипа одного из главных хитов года - “Cadillac” - в назначенную дату Моргенштерн выложил ролик с недвусмысленным названием, где за 3 минуты единым дублем выдал столько экспрессии и яркости, сколько у иных артистов не выходит и за всю карьеру.

9. Замай, Ларин, Booker - “Крик”

Заслуженный провокатор из андеграунд-лагеря Замай также на славу поработал в этом году. Пожалуй, самой интересной из его работ стала “Крик”, где, помимо крепкого текста главного фигуранта, очень ярко выступил коллега Моргенштерна по YouTube-блоггингу Дмитрий Ларин. Ну а лаконичная часть опытного баттл-рэпера Букера придала произошедшему завершённость и некоторую неформальную лёгкость.

8. OG Buda feat. Polyana - “Диибо”

Художник автотюна и битов “новой школы” OG Buda продемонстрировал отчётливый прогресс и вхождение в пору творческой зрелости. Обработав свой голос в высоком и низком регистрах, рэпер вложил его в атмосфернейшую мелодию. Живое, интенсивное выступление Polyana создало яркий контраст размеренной синтетической базе, а креативное видео замешало всё в поистине впечатляющий ансамбль.

7. Asylllum - “Опыт со дна” Pt. 1 Дисс

Заточив всех в карантин, коронавирусный 2020-й стал годом онлайн-баттлов. Победитель видео-турнира “Spin off 17 Независимого” Асылбек Шанбаев по прозвищу Asylllum в одном из раундов, казалось бы, написал обычный дисс на своего соперника, но в рамках этого выступления продемонстрировал просто феноменальную россыпь технической составляющей рэпа: чистейший, интенсивнейший фаст-флоу, тонкую интонационную игру и артистическое разнообразие в имитациях знаменитых рэперов из Казахстана.

6. LeTai - “Миядзаки”

Ещё один выходец из баттл-рэпа, LeTai серьёзно пытается строить музыкальную карьеру, показывая очень многообещающие задатки. В песне “Миядзаки” он продемонстрировал уже ставший фирменным “джаз-рэп”, рассказав под меланхоличную мелодию пусть несколько наивную, но яркую, поэтически насыщенную и вечно актуальную историю одиночества в мрачном окружающем мире. Клип выгодно подчеркнул настроение композиции, украшенное интересными деталями: “треснувшим” кадром и куплетом, состоящим из молчания.

5. The Limba, Andro - “X.O”

Один из главных хитов 2020 года, “X.O” дал нам потрясающий коктейль из двух исполнителей. Холодное, отточенное исполнение Лимбы и эмоциональная, ложно-неряшливая манера Андро - подобный антагонизм может выходить и боком, но в данном случае “противоположности притянулись”, максимально ярко раскрыв и без того интересный материал.

4. Miyagi & Andy Panda - “Yamakasi”

Много красоты в этом году подарило нам сотрудничество дуэта Miyagi & Andy Panda с режиссёром Егором Тарасовым. Так, они сняли очень красивое видео на композицию “Там ревели горы”, которую осетинские рэперы посвятили землякам, погибшим от передозировки наркотиками: «Ревущие горы — аллегоричный образ отчаяния и мольбы».

Конечно, эта работа сама по себе была достойна места в рейтинге. Однако она стала этапом к главному детищу тандема - клипу на титульную композицию альбома “Yamakasi”. В этом фундаментальном видео исполнители признаются в любви к своей истерзанной насилием малой родине.

3. Хаски - “Бесконечный магазин”

Патентованный философ нашей рэп-сцены в 2020-м написал, возможно, самую масштабную свою работу. В треке “Бесконечный магазин” Хаски исследовал страшную тему ненависти, перерастающей в глобальную войну и апокалипсис. Более того, рэпер пошёл дальше, заглянув в пост-апокалипсис и сделав вывод о вечности этого проклятия, довлеющего над всем живым.

В конце года на эту композицию был снят клип - очень сильная работа, настоящий короткометражный фантастический фильм. Возможно, при его просмотре возникает ощущение, что видео и песня, несмотря на сходную тематику, существуют несколько отдельно друг от друга - тем не менее, художественный уровень происходящего всё равно остаётся очень высоким. 

2. Noize MC - “26.04”

Известный исполнитель исследовал тему “Пропорция уязвимости”, объявленную титульной в 6 раунде самого масштабного баттл-события года - “17 Независимого онлайн-баттла”. Основой для работы Noize MC стала Чернобыльская катастрофа. Со огромной страстью и филигранным поэтическим мастерством рэпер описал, как авария, произошедшая 26 апреля 1986 года, уничтожала людей, их семьи, мечты и надежды на будущее.

1. Рем Дигга - “Под неожиданным углом”

Главный трек 2020-го принёс 5 раунд “17 Независимого онлайн-баттла” и его тема - “В неожиданным ракурсе”. Она вдохновила Рем Диггу на проникновенную исповедь о собственном творческом пути: молодой и полный сил, он полностью забросил рэп, а вернулся к музыке и добился успеха, только получив страшную травму, навсегда приковавшую исполнителя к инвалидному креслу. 

Мастерски и искренне рассказав свою историю, Рем Дигга призвал не унывать и верить в лучшее, создав мощнейшее оптимистическое послание, так необходимое в 2020 году.


вопрос

Топ-10 русского рэпа 2019


10. Boulevard Depo - “DRUГ”

Boulevard Depo относится к тем исполнителям, достоинства которых тяжело описать, но и отрицать при этом также тяжело.

Композиция “DRUГ” стала своеобразной квинтэссенцией его творчества, обыграв знаменитую строчку Владимира Высоцкого в не очень понятном, но при этом парадоксально осмысленном и самобытном ключе.

Collapse )
вопрос

Должное Пугачёвой

Какое-то время назад я, волею судеб, был вынужден прослушать практически все песни Аллы Пугачёвой. Долгое время эта певица ассоциировалась у меня с чем-то огромным, громоздким, давящим, с какой-то перманентной данностью, пребывающей в твоём мире с незапамятных времён и набившей довольно большую и тяжёлую оскомину. «А тыыы такооой хоолоооодный, как аааайсбееерг в океааанее» - эта песня является неким рефреном моего тогдашнего восприятия. Она не плохая, но настолько тяжеловесная, настолько затёртая до дыр, что это убивает любое очарование на корню. Как нередко убивает очарование какого-нибудь литературного произведения необходимость изучать его по школьной программе. Конечно, были и песни, которые мне нравились, но это были редкие одиночные вспышки на общем фоне.

Однако, ознакомившись с творчеством Пугачёвой подробно, я увидел нечто другое. Нечто, что вполне можно назвать искусством, в его самом естественном понимании. Нечто, что призвано удивлять, волновать, восхищать. Яркие, неожиданные, очень достойные песни. Песни, которые кардинально изменили моё отношение и заставили взглянуть на Пугачёву по-другому - не как на огромный и банальный отголосок истории и культуры нашей страны, а как на творческую личность, как на деятеля искусства. Деятеля искусства, несмотря на все свои несовершенства, крайне самобытного и крайне талантливого.

Собственно, именно эти песни я и захотел выложить. Однако, попросту выкладывать 20-30 композиций показалось как-то беспорядочно и скучно, поэтому, чтобы было интереснее, я решил скомпоновать из них что-то типа музыкальных альбомов. Такой способ тоже имеет свои недостатки, так как какие-то интересные вещи в угоду концепции остались за бортом, какие-то включённые вещи являются общеизвестными, но уж как вышло.

В итоге, получилось два альбома. Первый, «Бумажный змей» - довольно задорный, интенсивный, поп-роковый, арт-роковый. Альбом - заявление о себе, альбом, где талант танцует и искрится, типа, как бумажный змей в воздухе и т.д. и т.п. Второй, «Спасибо, любовь» - более обзорный, альбом подведения итогов. Более разнородный, более рыхлый, где-то, пожалуй, менее интересный с музыкальной точки зрения. История в нём движется от прошлого к настоящему, голос певицы стареет. Альбом про «из песни слова не выкинешь», про то, что в конце силы уже не те, но артист хочет сыграть финальный аккорд и сыгрывает его, на мой взгляд, просто блестяще.

В общем, прошу любить и жаловать.



































вопрос

Mastera sambo

В этом году исполняется 15 лет одной из моих любимых групп – японскому коллективу Sambomaster. Одной из трёх, наряду с Queen и The Prodigy.



Так я познакомился с ними. В заставке сериала «Наруто» – 650-серийной махины, идущей уже тринадцатый год, единственного анимешного мегаэпоса, который я когда-либо смотрел. И, собственно, продолжаю смотреть)

Я бы не стал расхваливать этот сериал направо и налево и рекомендовать его всем подряд. Но, что могу сказать уверенно – до 220-й серии большинство заставок и концовок, опенингов и эндингов, как их называют в обиходе, очень даже симпатичны. В том числе, и с музыкальной точки зрения.

Что же заставило меня обратить внимание именно на Sambomaster? Например, их исполнение той же песни вживую.



Или вот это.



Эти видео сразу привлекли моё внимание. Мне всегда казалось, что идеальный рок должен быть именно таким. Экспрессивным, неоформленным, порой даже немножко безумным. И, при этом, естественным. Без показного эпатажа, без наигранной агрессии. И даже, если угодно, без злой агрессии. Без той, которая вызвана желанием напугать, шокировать зрителей. А лишь с той, которая затмевает тебе голову от интенсивности привнесения чего-то прекрасного, чего-то интимного в этот мир. Пусть порой и с перехлёстами))



В общем, главное понятно – они эмоциональны) Эдакие носители духа рока. Но это далеко не всё. Ведь, помимо эмоциональности, они ещё и японцы) Что значит – представители едва ли не самой сдержанной нации в мире. И, уж поверьте, эта сдержанность характерна для рок-музыкантов в той же степени, в какой характерна для всех остальных.

Эмоциональность Sambomaster уникальна. Рождённая на контрасте с парадигмой развития японского общества, она достигает огромных высот. Так же, как огромных высот достигают фантазии японцев в искусстве, в том же аниме, порой повергая в оторопь нас, представителей куда более раскованной западной культуры.

Эмоциональность пронизывает всё творчество этого коллектива. Она неожиданно восстаёт, сокрушая красивейшее вступление:


Или неистово кричит во весь голос, превращая музыкальную композицию в страшную, разрывающую голосовые связки исповедь:



Или, запертая где-то, рвётся из-за стен, доносясь оттуда редкими криками, ритмом и шёпотом:


Или заставляет вещать со сцены, отодвигая музыку на второй, если не третий, план:


http://vk.com/video?q=sambomaster&section=search&z=video83790258_171717935

Возможно, рассказывать о них именно в таком ключе – не совсем правильно. Sambomaster и безо всяких заморочек – хорошая группа, они пишут приятный, мелодичный и довольно-таки самобытный рок.

Однако, приятных, мелодичных и самобытных песен – много. Их много даже в опенингах и эндингах первого цикла «Наруто». Того самого, который состоит из 220 серий. (А потом идёт «Наруто: Ураганные хроники», где всё, к сожалению, довольно средне в этом плане).

Приятность, мелодичность и самобытность – не та причина, по которой я мог бы сказать про группу, что люблю её.



Я люблю Sambomaster. За их уникальность. За их противопоставленность культуре родной страны – страны, чьё искусство, аниме, однажды сыграло важнейшую роль в моей жизни. За то, что они не превратили эту противопоставленность в озлобленность, кичливость и агрессивный эпатаж. За то, что они искренне кричат, визжат и порой глупо скачут по сцене, и всё это – о хороших и добрых вещах. За то, что они использовали в своём названии русскую аббревиатуру «самбо» (которая расшифровывается, если кто не знает, как «САМозащита Без Оружия»).

И, конечно же, за их приятную, мелодичную и самобытную музыку.

Этой музыкой мы и закончим. А точнее – видеоклипом. На мой взгляд – одним из лучших видео о любви. Видео, которое Sambomaster, безусловно, заслужили.